Thomas Bushの “Random Constraint Satisfaction Problems” 曖昧さと明晰さを内包した究極のレフトフィールド・ポップ

イギリス出身で、ロンドンとスウェーデンのマルメの2都市を拠点に活動する実験音楽家 Thomas Bush。2000年代よりキャリアをスタートさせ、2010年代半ばからはGuy Gormleyとのデュオ RAP をはじめ、cATHOLIC CHURGH や Citrus & Musk など数多くのプロジェクトやコラボレーションを展開する傍ら、ソロとしても精力的に作品を発表してきました。近年は特にリリース頻度が高く、今年だけでも自身のソロ名義で3作、さらにRAPとしての新作もリリースしています。今回は、ベルギーの名門レーベル Aguirre Records より9月にリリースされた彼の最新作 “Random Constraint Satisfaction Problems” を取り上げます。

Thomas Bush / Random Constraint Satisfaction Problems

本作のタイトル "Random Constraint Satisfaction Problems" は、コンピュータサイエンスの用語（ランダムに生成された制約充足問題）をそのまま引用したものです。制作のきっかけは、読み忘れていたテキストを読むために学術論文サイトへ登録した際、システムから「同姓同名の別人が書いた医学論文の著者ではありませんか？」という確認メールが大量に届いたことでした。この出来事から、彼の中で「自分は本当にその論文を書いた本人なのだろうか？ もし違ったとしても、そうであるべきではないか？」という奇妙な自問自答が始まります。この混沌とした状況を音楽として表現した作品です。曲名にも学術用語が多く用いられており、アルバム・ジャケットも含めて、彼のユーモアや遊び心が伝わってきます。

スウェーデンのマルメで制作された本作は、フォーク、実験音楽、テクノ、ミニマリズム、ポストロックなど、あらゆるジャンルの枠を軽やかに超えて変幻自在に交差します。ストーナーでヨレた質感のギターやシンセサイザー、ピアノが、どことなく室内楽のような雰囲気を醸し出し、そこにゆらゆらと揺れ動くローファイなリズムと、深い悲哀を帯びたヴォーカルが絡む。様々な要素を小出しにしながら、絶妙なバランスで混ぜ合わせていく。毎度のことながら、捉えどころがなく一風変わった唯一無二の世界観を構築しています。

最初聴いたときは、「一体これは何なんだ？」と思ってしまった。しかし、気づけば心の奥深くに強く刺さっている。前述した「他人と間違えられたことによる奇妙な自問自答」というエピソードは、そのまま本作のサウンド面にも表れているように感じます。曖昧さと明晰さという要素を内包しながら、不思議さとキャッチーで美しいポップスへと昇華されているのです。まさに、レフトフィールド・ポップ という言葉は、Thomas Bushのためにある称号だと思わされる1枚です。

今年リリースされた新作2作品 ”Guld” と ”Rejoining” について書いています。

2024年リリースの ”The Next 60 Years” について書いています。

渓谷の風景をドローンで紡ぐ、Bird Peopleの新作 ”Valley Quests”

オーストリアを拠点にレーベル運営やイベント企画も手がけるマルチ・ミュージシャン、 Ulrich Musa-Rois。彼のプロジェクトとして2010年に結成されたバンド・コレクティブが Bird People です。ソロから最大9人編成まで柔軟に姿を変えながら、ドローン、サイケデリック、フリー・フォークを中心に奏でてきました。今回は、自身のレーベル Feathered Coyote Records より８月にカセットでリリースされた、 Bird People の5年ぶりとなる新作 “Valley Quests” を取り上げます。

Bird People / Valley Quests

本作は、 Ulrich Musa-Rois のパートナーである Swantje Musa-Rois とのデュオ作品です。2人はサイケデリック・フォークを奏でる Sky Burrow Tales としても活動していますが、 Swantje が Bird People に参加するのは今回が初めてとなります。2人が暮らすオーストリア・ニーダーエスターライヒ州、イップス渓谷（Ybbs Valley）の自然豊かな地域にインスピレーションを受けて制作されました。

Ulrich のギター、シタール、シンセ、 Swantje のベース、シュルティ・ボックス、リコーダー、カンテレを組み合わせながら、ドローンを軸にフリー・フォークや民族音楽の影響をミニマルに鳴らしていきます。1曲目 ”The Cascading Light of August” では、夏の終わりの光がこぼれおちでいくような、ドローン・サウンドに淡々と鳴り響くリコーダーの音が、渓谷の空気の澄んだ感じを表している。続く２曲目 ”Earth Ascension Rite”  は、スピリチュアルな雰囲気を醸しながら、幾つかの音の層を積み重ねなら高揚感へと導いていく。この長尺のインスト2曲に、Ulrich がこれまで探求してきたすべてを注ぎ込んだ傑作です。

オーストリア・ニーダーエスターライヒ州のイップス渓谷（Ybbs Valley）って、こんな感じのところです。

“Valley Quests” と同じくFeathered Coyote Recordsよりカセットでリリースされた、コンピレーション・アルバム “Sounds from A Berry Feast Vol. 7” 。こちらは、Ulrich Musa-Roisがオルガナイザーを務めるオーストラリアで不定期に開催されている音楽フェス “A Berry Feast” のことです。今年8月23日に７回目が行われたとので、その時の音源ではありませんが、出演者の曲が収録されています。Bird Peopleはもちろんのこと、Sky Burrow Talesも収録されています。

Ulrich Musa-RoisとSwantje Musa-RoisのデュオSky Burrow Talesについて書いています。

ブリスベンのエクスペリメンタル音響デュオ、Club Sound Witchesが放つ "いとも簡単に行われるえげつない行為"

Matthew EarleとNicola Mortonによるオーストラリア・ブリスベンを拠点に活動しているエクスペリメンタル音響デュオ、Club Sound Witches。アンビエント、ミニマル、テクノ、ノイズなど様々な要素をDIYでローファイに掻き鳴らす彼らのサウンドは、５年位前に日本でも一部でコアに盛り上がっていた。このブログでも個別に取り上げていただけに、気になって検索してみると、地元のアンダーグランドなレーベルからカセットを中心に地道なリリースを続けていたのであった。本日は2026年5月にブリスベンのDIY実験音楽、即興音楽を扱うレーベル ATOPOS からのカセット作品 ”Dirty Deeds Done Dirt Cheap” を取り上げます。

Club Sound Witches / dirty deeds done dirt cheap

本作のタイトルは、同じくオーストラリアの超有名ハードロックバンド、AC/DCのアルバム “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”（邦題：悪事と地獄）と同名です。”いとも簡単に行われるえげつない行為” といった意味を持つこのタイトル。サウンド的には真逆のアプローチでありながら、どことなく共通した空気感を感じてしまった。これはたぶん Club Sound Witches なりのAC/DCに対するリスペクトなのでしょう。

長尺のライブ音源2曲を収録したアルバムで、グリッチ・ノイズと物音テクノを巧みに組み合わせながら、そこに電子処理されたヴォイスが絡む。これまでの延長線上にありながらも、よりディープな1枚となっている。2人は14年も一緒に演奏してきても、サウンドの核となる部分を保ったまま美しく変容し続けている。ミニマルで不気味に掻き鳴らされるノイズが、不快感なく心に突き刺さり、脳内の半覚醒空間を作り出していく。そこから生まれる夢遊病的な陶酔感は、かなり刺激的だ。アルバムタイトルの "いとも簡単に行われるえげつない行為" という感覚に、不思議と繋がっていく。

今回はレーベル ATOPOS のBandcampを通じて注文した。CDRとカセットでの少量リリースで、CDRはすでに完売。カセットを何とか購入することができた。届いたカセットは使用済みテープを再利用したもので、カセットの誤消去防止用のツメがセロハンテープで塞がれていた。きっとダイレクトに録音したのしょうね。いかにもDIY的なレーベル運営が伺えて微笑ましい。そうでなければ、オーストラリアからの送料込みで2,122円という価格は有り得ないだろう。

日本からの初注文ということで、感謝のメッセージも添えられていた。さらに、OwchiとMuuraによるスプリット・アルバム "Come Home 3" のカセットまで同封してくれた。このMuuraはClub Sound WitchesのMatthew Earleの別名義ということで、これまた嬉しいサプライズだった。

レーベル ATOPOS のオーナー Y・O・A（Yvette Ofa Agapow）からのメッセージです。

過去に Club Sound Witches について書いています。

2026年10月のディスカホリック

先月、“2026年9月のディスカホリック” の際に、物置に放置していたCDの買取処分を頼んだことまで書きました。今回はその結果についてお伝えします。結果は、CD369枚で83,547円でした。1枚あたりに換算すると約226円です。最初は品定めをしようと思っていたが、それをやっていたら前に進まないので、何も考えずに指定の段ボール箱に詰め込んだ。17年も放置していたため、カビ臭く湿気も含んでいたのですが、それを考えればもの凄く大満足な結果です。

その中で、一番高値がついたのは、イギリスのインプロヴィゼーション・グループ AMM の3枚組アルバム “Laminal” で3,000円。次がTony Conradの4枚組アルバム “Early Minimalism Volume One” で2,500円でした。1枚もの（単体アルバム）だと、エレクトロニカ・ユニット Akufen の “My Way” が2,040円でした。実はAkufenについては、これ何だっけ？ という感じで全く記憶にありませんでした。検索してみたところ、カナダのモントリオール出身のプロデューサー Marc Leclairによるソロプロジェクト Akufen が2002年にリリースしたアルバムとのこと。当時はまだ、購入しないと音楽を聴くことができなかった時代ですからね。

AMM / Laminal

Tony Conrad / Early Minimalism Volume One

Akufen / My Way

プー太郎の年金生活者ですので、この臨時収入は本当に助かります。物置にはまだたくさんのCDがありますので、これからも徐々に処分していく予定です。ただ、金銭的に少し余裕ができると、すぐにまたレコードやCDを注文してしまうのが困りもの。止めればいいのに、と思ってしまいますが……。

話は変わりますが、来年のフジロック用の宿（7月22日から4泊分）を越後湯沢駅周辺で確保しました。この時期はまだ宿泊価格が決定していないため、本来は予約を受け付けていないところがほとんどです。通常なら2月初めに価格が決まって受付が開始されるのですが、今年は先手を打って宿の確保に動きました。予約したのは、今年も利用した大手ホテルチェーンの宿です。料金は1割ほど高くなっていますが、高齢者だからこそ宿にはこだわりたいところです。過去23年もフジロックに通い続け、宿もピンからキリまでさまざまな場所に泊まってきたからこそ、強くそう思うのであります。これでまた、CD買取処分に拍車がかかりますね。

さて、2026年10月のディスカホリックは、レコード3、CD2、カセット2（頂き物を含む）の7作品の購入実績でした。まだ、しっかりと聴けていませんが、今月も注目すべき作品が多いです。

Club Sound Witches / dirty deeds done dirt cheap（Cassette） 購入先ATOPOS Bandcamp　購入価格$18.00 AUD（2,122円）

オーストラリアを拠点とするエクスペリメンタル・ノイズ・ユニットである Club Sound Witches がリリースした2026年作品。グリッチ・ノイズや物音テクノをミニマルに垂れ流しています。タイトルはハードロックバンド AC/DC のアルバム「Dirty Deeds Done Dirt Cheap」（邦題：悪事と地獄）と同名ですね。オーストラリアからの送料込みで2,122円は安い！！

Owchi、Muura / Come Home 3（Cassette） 購入先ATOPOS Bandcampからの頂き物

Club Sound Witchesのカセットをリリース元ATOPOSより購入した際に、一緒に送ってくれました。日本からの初注文だとメッセージが添えられていました。もの凄く有難いです。OwchiとMuuraによるスプリット・アルバムで2025年12月18日にブリスベンのRed Hillにある会場「Come Home」で行われたアヴァンギャルド、アンビエント、エクスペリメンタルのライブパフォーマンスを収録したライブ録音です。MuuraはClub Sound WitchesのMatthew Earleのことだけに、これまた嬉しいですね。

Nowhere Flower / Peace Channel（Vinyl） 購入先Disk Union Online　購入価格4,840円

アメリカ・ポートランドを拠点に活動するLila JarzombekのソロプロジェクトNowhere Flowerの2026年9月にリリースした3枚目となる新作。サイケデリックなフォークとローファイなパンクの要素を取り入れたミニマルなベッドルーム・ミュージック！

Thomas Bush / Random Constraint Satisfaction Problems（Vinyl） 購入先Disk Union Online  購入価格5,060円

ロンドンを拠点に実験音楽を奏でるThomas Bush。今年3作目となる新作です。スウェーデンのマルメで制作されたのとのことで、よりレフトフィールド・ポップへと進んでいます。

RAP / Navigator（Vinyl） 購入先Pianola Records　購入価格5,790円

上記で上げたThomas BushとロンドンのレーベルJolly DiscsのオーナーであるGuy Gormleyによるエレクトロ・ポップ・ユニットRAPの新作。Thomas Bushのソロ作品と同様に不思議なポップ・センスが散りばめられています。

Baba Zula / XXX（CD） 購入先Disk Union Online　購入価格3,190円

結成30周年を迎えたトルコ・サイケデリアBaba Zulaの新作。XXXはローマ字数字で30を表しており、アルバム収録時間も30分30秒とコンパクトな作りですが、エレクトリック・サズを軸に、変幻自在のリズムなどは何も変わっていません。これまでの自分たちを集大成を表した作品かな？

Notwist / News From Planet Zombie（CD） 購入先Amazon.co.jp（グローバル・ハブ） 購入価格2,751円

2026年3月にリリースされた、Notwistの5年ぶりの新作。この9月に来日公演があったのですが、その情報を知ったときにはすでに終わっていました。そのとき新作が出ていることを知り、慌てて購入しました。

今月更新した記事です。

The Reds, Pinks And Purples「Acknowledge Kindness」 DIYの枠を超えた、ハイファイな音響ドリームポップ！

90年代中頃よりサンフランシスコを拠点に、様々な音楽活動を展開してきたGlenn Donaldson。90年代はサイケデリック・バンド Mirza でノイジーでサイケデリックなサウンドを鳴らし、2000年代には音楽集団 The Jewelled Antler Collective の立ち上げや、その中心バンド Thuja でドローン主体のフリーフォークを奏でていました。さらに、Donovan Quinnとのデュオ The Skygreen Leopards でのサイケ・フォークなど、数々のプロジェクトで異彩を放ってきた彼が、2010年代後半に始動させたソロ・プロジェクトが The Reds, Pinks And Purples です。本日紹介するのは、ロンドンの老舗レーベル Fire Records から2026年4月にリリースされた、彼らの通算11作目となるフルアルバム「Acknowledge Kindness」です。

The Reds, Pinks And Purples / Acknowledge Kindness

過去の寄せ集め的な制作スタイルとは一線を画し、本作は8ヶ月の歳月をかけてじっくりと作り上げられました。結成当初からのアイデンティティであった ”DIY Kitchen Pop Project” のローファイな 宅録 スタイルを超え、今作ではハイファイな音響へと進化を遂げています。80年代カレッジ・ロックやポスト・パンクの意匠を散りばめながら、これまで築いてきたインディーポップの世界観をさらにスケールアップさせ、壮大なドリームポップ・サウンドを展開しています。

アルバムに一貫したテーマはありません。しかし、日々の生活から滲み出る憂いや、社会へのささやかな皮肉が、哀愁を帯びた温かみのあるメロディーに乗せて丁寧に歌われます。本人がインタビューで「自分のゴーストと共に生きることを学び、今を生きようとすることについてのアルバム」と語る本作。「静かな部屋で花を見ながら聴くのがおすすめ」というDonaldsonの言葉が、その世界観を何よりも表しています。

レコーディングには、朋友のSteven R. Smith（Guitar）や、これまでの作品でもお馴染みのClay Ruby（Piano, Synths）がゲスト参加。特にSteven R. Smithは、アルバムのタイトルを冠したインスト曲「Acknowledge Kindness」の共作にも名を連ねています。マスタリングは信頼のSean McCannが担当。あえて時間をかけて音を紡いだ結果が、アルバムの端々から素晴らしい説得力となって伝わってくる、文句なしの傑作です。

The Reds, Pinks And Purplesの9作目となるUnwishing Well（2024年リリース）について書いています。

Steven R. Smith、Glenn Donaldson、Brian Lucasによるユニット 43Odesについて書いています。3人の原点となったバンド Mirza や ユニット43Odes 結成の経緯など、そして個々のこれまでの音楽遍歴についても具体的に書いています。

Steven R. Smithの新作 ”Half Light Unfolding” に込められた父へのレクイエム

90年代中頃よりカリフォルニアを拠点に活動しているマルチ楽器奏者、Steven R. Smith。彼は本人名義のほかにも、音楽性やテーマに合わせて非常に多くのソロプロジェクト名義を使い分けて活動しています。サイケデリック・ロック、インディー・ロック、フォーク、ノイズなどを融合させた独特の世界を構築しており、その多くは自宅での多重録音によって制作されています。本日は2026年9月にレーベルEiderdown Recordsよりリリースされた、Steven R. Smithの最新作『Half Light Unfolding』を取り上げます。

Steven R. Smith / Half Light Unfolding

本作の録音はロサンゼルスの自宅および自身のWorstward Studiosで行われ、ギター、ピアノ、ベース、ハーモニウム、オルガン、ドラムなど、すべての楽器をSteven R. Smith自身が演奏しています。これまでの作品に多く見られた「サイケデリックやノイズをドローン音響で結びつける手法」とは対照的に、本作はギターとピアノを中心とした、簡素で情感豊かなサウンドが特徴です。全曲インストゥルメンタルで構成されており、催眠的なギターのフィンガーピッキングとピアノが、牧歌的でメランコリックに鳴り響きます。心に残るような憂鬱さを漂わせながらも、深い満足感と魂の温かさ、そして力強い美しさも兼ね備えています。

馬、犬、猫、ウサギ、鹿などの動物たちが、星と三日月の下に描かれている印象的なアルバム・ジャケット。このカバーアートは、1493年頃にパリの著名な出版人Antoine Vérardによって刊行された中世〜初期ルネサンスの貴重な書物『L'art de Bien Vivre et de Bien Mourir（善く生き、善く死ぬための芸術）』から採られた木版画が使用されています。この書物には「どうすれば善い生を送り、安らかに死を迎えるか」をテーマに、キリスト教的な道徳、誘惑への対処、祈り、魂の救済などが記されています。

アルバムのクレジットには、本作が昨年亡くなった彼の父親 Alan V. Smith（1934–2025）の記憶に捧げられていることが記されています。アルバム・ジャケットとの関係性が確認できますね。何となくラスト曲 Returning to Everything（すべてのものへと戻る）へと繋がる感じがする。静謐で内省的な方向性でありながら、聴き手の心を穏やかに包み込む、美しいレクイエムのような1枚です。

Steven R. Smithについて、色々と書いています。

Eddy Current Suppression Ringの7年振りの新作 “In Light of Recent Events” 、すべてのガレージパンク・ファン必聴の1枚 !

Eddy Current Suppression Ringは、2003年に結成されたオーストラリア・メルボルン出身のガレージパンク・バンドです。Brendan Huntley（ヴォーカル）、Mikey Young（ギター）、Brad Barry（ベース）、Daniel Young（ドラム）の4人組で、Mikey Youngは Eddy Current という変名でも知られている。バンド名は、変圧器などの電気機器で渦電流を抑制・減衰させるための銅製抑制環という、実際の工業用部品パーツに由来する。メンバー4人ともレコードプレスの工場で働く仲間だったそうです。これまでに5枚のアルバムをリリースしており、本日は自主制作で7年ぶりとなる新作  ”In Light of Recent Events” を取り上げます。

Eddy Current Suppression Ring / In Light of Recent Events

本作は、どことなくすっとぼけたようなBrendanのヴォーカルと、Mikeyの自由奔放で荒々しく突き刺さるギターを中心に、BradとDanielのリズム隊がしっかりとサウンド全体を支えている。現代社会における個人の無気力さや思考の膠着、他者の苦しみに対する無関心を冷徹かつエネルギッシュ、そしてシニカルに表現。その刺さる歌詞をキャッチーなメロディーに落とし込み、疾走感のあるガレージパンク・サウンドに乗せて歌い上げている。バンドの生々しいエネルギーが一体となり、聴き手の高揚感を引き出してくる作品です。

私は本作のことをBandcampの情報で知った。気になって調べてみると、彼らの自主レーベルSuppression Recordsからの完全自主制作リリースだった。2026年5月にデジタル音源が先行配信され、フィジカル（レコードやCD）は7月発売予定となっていた。日本での知名度を考えると国内流通はないだろうと諦めかけていたのだが、タワーレコードやディスクユニオンがしっかりと在庫を確保していたのだ。レコード店の仕入れ担当者の卓越した力量とセンスには脱帽する。改めて、すべてのガレージパンク・ファン必聴の1枚だと思う。